La edición «Bootleg» del nuevo álbum de Queens Of The Stone Age, Perfecth, incluye un LP de color rojo sangre y azul con efecto color sobre color y salpicaduras negras, una exclusiva portada bootleg y notas de créditos extraíbles, limitado a 2000 ejemplares y numerado a mano.
Este, su noveno álbum, se creó con el kintsugi como eje central —el arte japonés de reparar cerámica rota rellenando sus grietas con oro—, que sostiene que lo que se ha hecho añicos se vuelve más bello, no menos, mediante el acto de repararlo.
Es un álbum que solo podría haberse creado ahora gracias a que Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita y Jon Theodore han dado importantes pasos evolutivos como colectivo y han alcanzado una claridad ganada a pulso. Sus nueve canciones exploran distintas formas de amor: el amor por la familia, los amigos y otras personas, tanto importantes como insignificantes. Los amores que te rompen más allá de la supervivencia y los amores que te vuelven a armar.
Nacido de sesiones grabadas en lugares que van desde Nueva Orleans hasta Los Ángeles, el sonido es audaz y sin límites, melancólico y amenazante, delicado y extraño. Aquí, Queens ha alineado los fragmentos dentados de toda una carrera. «Cada canción parece provenir de un mundo diferente», dice Homme. «Y es a propósito, porque intenta unir todas estas emociones que giran en torno al amor, la lujuria, la necedad y el tipo de sabiduría que llega como un regalo de todo eso».
El disco se llama Perfecth porque «perfecto», como palabra, nunca ha sido honesto. No existe. Así que Homme rompió la palabra y la convirtió en «perfecth», una ortografía más adecuada para un término que nunca se había sentido correcto desde el principio. «Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser "perfecth"», explica. «Y ese título es divertido cuando estás en una banda, pero no tanto cuando estás solo».
