L’édition « Bootleg » du nouvel album Perfecth de Queens Of The Stone Age se présente sous la forme d’un vinyle couleur oxblood red et bleu avec effet in-colour et mouchetures noires, accompagné d’une pochette bootleg exclusive et de notes de crédits à détacher, limité à 2 000 exemplaires et numéroté à la main.
Ce neuvième album, dont le concept central est le kintsugi — l’art japonais de réparer la poterie brisée en comblant ses fissures d’or —, soutient que ce qui a été brisé devient plus beau, et non moins, par l’acte de réparation.
C’est un album qui ne pouvait être créé qu’aujourd’hui, grâce à Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita et Jon Theodore, qui ont franchi d’importantes étapes évolutives en tant que collectif pour parvenir à une clarté durement acquise. Ses neuf chansons explorent différentes formes d’amour : celui de la famille, des amis et d’autres personnes, aussi bien importantes qu’insignifiantes. Les amours qui vous brisent au-delà de la survie et ceux qui vous rassemblent.
Né de sessions d’enregistrement réalisées un peu partout, de La Nouvelle-Orléans à Los Angeles, le son est audacieux et sans limites, à la fois sombre et menaçant, doux et étrange. Ici, les Queens ont aligné les morceaux dentelés d’une carrière entière. « Chaque chanson semble venir d’un monde différent », explique Homme. « Et c’est fait exprès, parce qu’elle essaie de recoudre toutes ces émotions tournant autour de l’amour, de la luxure, de la bêtise et de la sorte de sagesse qui vient comme un cadeau de tout cela. »
L’album s’appelle Perfecth parce que le mot « parfait », en tant que tel, n’a jamais été honnête. Il n’existe pas. Alors, Homme a brisé le mot pour en faire « perfecth », une orthographe plus appropriée pour un terme qui n’avait jamais semblé juste au départ. « Rien dans ce monde n’est parfait, mais tout semble être "perfecth" », explique-t-il. « Et ce titre est drôle quand on est en groupe, mais ce n’est pas si drôle quand on est seul. »
