Le deuxième album studio de The Japanese House, In the End It Always Does, est pressé en édition exclusive sur vinyle couleur sur couleur, limitée à 1 000 exemplaires et numéroté à la main sur commande.
Avec le récent single « Boyhood », une grande partie de l’album explore les contradictions : commencements et fins, obsession et banalité, amour et désintégration.
Un autre titre remarquable est « Sad to Breathe », un morceau entraînant qui brise le cœur, coproduit par Amber Bain, de The Japanese House, avec George Daniel et Chloe Kraemer, de The 1975, accompagné d’une superbe version alternative enregistrée en live du titre, réalisée par Sheila Johansson, dans laquelle Amber et son groupe live élargi dépouillent le morceau jusqu’à son essence même.
« J’ai écrit Sad To Breathe il y a quelque temps, c’est l’une des chansons les plus anciennes de l’album », confie Amber. « À l’époque, elle était très différente ; elle est passée d’une version entièrement électronique à ce qu’elle est aujourd’hui, principalement composée d’instruments acoustiques et live. Elle parle de ce sentiment de désespoir quand quelqu’un vous quitte et de l’incrédulité de voir qu’il a pu le faire. C’est amusant de pouvoir avoir ce genre de pensées dramatiques et déraisonnables, qui semblent si réelles sur le moment, mais de pouvoir, par un miracle, regarder en arrière avec tendresse en se souvenant que toute votre vie a été anéantie. Tout finit par revenir au même point. »
Quatre ans après son premier album, Good at Falling, largement salué par la critique, Bain s’aventure encore davantage dans l’univers pop, avec l’aide de Matty Healy et George Daniel de The 1975, de Katie Gavin de Muna et de Justin Vernon de Bon Iver, entre autres. Bain attribue notamment à Gavin le mérite de lui insuffler de l’énergie créative et de l’inspiration tout au long du projet. Pour cet album, Bain travaille également aux côtés de la productrice et ingénieure du son Chloe Kraemer (Rex Orange County, Lava La Rue, Glass Animals), une expérience qu’elle décrit comme « bouleversante » en raison de la compréhension tacite et partagée entre les personnes appartenant à des genres marginalisés dans un espace créatif.
« Je n’avais jamais travaillé avec une femme ou une personne queer [de cette manière] auparavant », explique Bain. « C’est agréable d’avoir à ses côtés quelqu’un qui comprend parfaitement votre point de vue et votre expérience commune. De plus, je dis « elle » dans chaque chanson… il est donc important que quelqu’un comprenne cela. »
