Das zweite Studioalbum der japanischen Band The House, In the End It Always Does, erscheint exklusiv auf farbigem Vinyl in farbiger Hülle, limitiert auf 1.000 Exemplare und wird auf Bestellung handsigniert.
Mit der jüngsten Single „Boyhood“ als Höhepunkt thematisiert das Album vor allem Widersprüche: Anfänge und Enden, Besessenheit und Alltäglichkeit, Verlieben und Zerbrechen.
Ein weiterer Höhepunkt ist „Sad to Breathe“, ein schwungvoll klingender Herzbrecher, der von TJHs Amber Bain gemeinsam mit George Daniel und Chloe Kraemer von The 1975 produziert wurde. Begleitet wird er von einer wunderschönen Live-Alternative des von Sheila Johansson inszenierten Titels, bei der Amber und ihre erweiterte Live-Band den Song auf sein skelettartiges Grundgerüst zurückführen.
„Ich habe Sad To Breathe vor einiger Zeit geschrieben, es ist einer der ältesten Songs auf dem Album“, erzählt Amber. „Damals klang es ganz anders; es hat sich von einem rein elektronischen Stück zu dem entwickelt, was es heute ist: überwiegend akustische Live-Instrumentierung. Es geht um dieses verzweifelte Gefühl, wenn dich jemand verlässt, und um den Unglauben, dass er das tun konnte. Es ist schon seltsam, dass man solche wahnsinnig dramatischen Gedanken haben kann, die sich in dem Moment so real anfühlen, man aber durch ein Wunder später mit Wohlgefühl auf das eigene völlig ruiniertes Leben zurückblicken kann. Alles kommt immer wieder auf dasselbe zurück.“
Vier Jahre nach ihrem weitgehend gefeierten Debüt Good at Falling setzt Bain mit diesem Album noch stärker auf den Pop – mit Unterstützung von Matty Healy und George Daniel von The 1975, Katie Gavin von Muna und Bon Ivers Justin Vernon unter anderem. Bain schreibt Gavin insbesondere dafür voran, sie während des gesamten Prozesses mit kreativer Energie und Inspiration erfüllt zu haben. Bei dem Album arbeitete Bain außerdem mit der Produzentin und Toningenieurin Chloe Kraemer (Rex Orange County, Lava La Rue, Glass Animals) zusammen – eine Erfahrung, die sie aufgrund des unausgesprochenen, gemeinsamen Verständnisses zwischen marginalisierten Geschlechtern in einem kreativen Raum als „lebensverändernd“ beschreibt.
„Ich hatte zuvor noch nie auf diese Weise mit einer Frau oder einer queeren Person gearbeitet“, sagt Bain. „Es ist schön, jemanden zu haben, der deine Perspektive und gemeinsame Erfahrungen vollkommen versteht. Außerdem singe ich in jedem Song ‚she‘ ... daher ist es wichtig, dass jemand das versteht.“
